Di Sara Morandi

Dario D’Ambrosi è noto per il suo impegno nel trasformare la scena teatrale in un ambiente inclusivo e stimolante. Fondatore e direttore del Teatro Patologico, D’Ambrosi ha dedicato la sua carriera a dare voce e visibilità a persone con disabilità psichiche e fisiche, dimostrando che il teatro può essere uno strumento potente di espressione e integrazione sociale. La sua ultima produzione, “Pinocchio – Una favola alla rovescia”, messa in scena al Teatro Franco Parenti di Milano, rappresenta non solo una rilettura originale del classico di Collodi, ma anche un invito a guardare il mondo attraverso prospettive diverse. In questa rappresentazione, gli attori con disabilità diventano protagonisti di una storia che sfida le convenzioni, aprendo un dialogo sulla diversità, il rispetto, e il coraggio di essere sé stessi. Oltre al suo lavoro teatrale, Dario D’Ambrosi sogna una scuola del futuro che valorizzi non solo la formazione culturale, ma anche quella emotiva e creativa. Crede fermamente nell’importanza del teatro come parte integrante dell’educazione, un’idea che ha portato avanti con determinazione attraverso una proposta di legge per rendere il teatro una materia obbligatoria nelle scuole italiane. Una scuola ideale, secondo D’Ambrosi, dovrebbe insegnare ai giovani non solo a sapere, ma anche a sentire, comprendere e vivere insieme, valorizzando la diversità e promuovendo la creatività.

Il vostro spettacolo “Pinocchio – Una favola alla rovescia” offre una rilettura originale di un classico. Cosa l’ha ispirata a raccontare la storia di Pinocchio al contrario, e quale messaggio vuole trasmettere al pubblico attraverso questa nuova prospettiva?

“Ho scelto Pinocchio perché, in fondo, rappresenta molto da vicino la storia e il vissuto dei miei ragazzi. Il nostro Pinocchio è una metafora del loro percorso di vita, fatto di dolore, sofferenza e difficoltà, ma anche di possibilità di rinascita. Nella nostra rappresentazione, la Balena simboleggia proprio il dolore, la sofferenza e la patologia che imprigionano queste persone, spesso impedendo loro di vivere pienamente la propria esistenza.

Abbiamo scelto di raccontare la favola partendo dalla fine proprio per ribaltarne il significato, non ci interessa raccontare soltanto la trasformazione di un burattino in un bambino, ma il percorso di esseri umani che, attraverso il teatro, cercano di uscire dalla propria condizione di sofferenza e ritrovare sé stessi. Man mano che risalgono dal ventre della Balena, i miei ragazzi compiono un cammino verso il benessere, la consapevolezza e la libertà. Il teatro diventa per loro uno strumento di cura, di espressione e di emancipazione, una possibilità concreta per conquistare il diritto a una vita dignitosa, piena e riconosciuta.

Perché, per me, il vero miracolo non è diventare bambini veri, ma riuscire a diventare finalmente protagonisti della propria vita”.

Nel suo lavoro con la Compagnia Stabile del Teatro Patologico, lei dà voce ad attori con disabilità psichiche e fisiche. Può raccontarci come questa esperienza arricchisce il processo creativo e in che modo il teatro può fungere da potente strumento di inclusione sociale?

“Il lavoro di teatroterapia è straordinario perché non rappresenta soltanto, per una persona con disabilità psichica, un’opportunità di esprimere la propria libertà creativa, le proprie emozioni e il proprio mondo interiore, ma soprattutto una concreta possibilità di integrazione lavorativa nel mondo dello spettacolo.

Nel Teatro Patologico i ragazzi non sono semplicemente persone che partecipano a un’attività teatrale: sono attori, protagonisti di un processo artistico e creativo, con un ruolo e una dignità professionale. È proprio questo il valore più grande del nostro lavoro: superare il concetto di assistenza e riconoscere a ciascuno la possibilità di esprimere il proprio talento, contribuendo attivamente alla creazione di uno spettacolo.

Il teatro diventa così uno strumento potentissimo di inclusione sociale, perché non si limita ad accogliere la diversità, ma la trasforma in una ricchezza artistica e umana”.

Il suo approccio invita il pubblico a guardare gli artisti, anziché concentrarsi sulla disabilità. Quali sono state le sfide e le soddisfazioni più significative nel promuovere questo cambio di prospettiva nel mondo del teatro?

“All’inizio è stato molto difficile. Far comprendere al pubblico e al mondo dello spettacolo che i nostri ragazzi dovevano essere guardati prima di tutto come attori, e non attraverso la lente della loro disabilità, ha richiesto anni di lavoro, impegno e determinazione. Con il tempo, anche grazie a esperienze importanti come la nostra presenza al Festival di Sanremo, qualcosa è cambiato. La percezione della disabilità psichica è progressivamente mutata e siamo riusciti a dimostrare che, quando si offre alle persone la possibilità di esprimersi e di lavorare artisticamente, possono raggiungere risultati straordinari. Naturalmente c’è ancora moltissimo da fare, ma in questi anni abbiamo dimostrato quanto la teatroterapia possa essere importante e quanto possa incidere concretamente sulla vita delle persone con disabilità psichica.

La soddisfazione più grande è quando il pubblico, alla fine dello spettacolo, non vede più la disabilità, ma vede semplicemente degli attori. Attori capaci di emozionare, sorprendere e trasmettere qualcosa di profondo. È questo il cambiamento culturale per cui continuiamo a lottare”.

Immaginando una scuola ideale per i giovani del futuro, quali elementi ritiene indispensabili per una formazione che valorizzi diversità e creatività?

“Credo che la scuola ideale del futuro debba mettere al centro non soltanto la formazione culturale, ma anche quella emotiva, creativa e umana dei giovani. Per questo ritengo fondamentale che il teatro diventi parte integrante del percorso educativo.

Proprio in questa direzione, tra poco arriverà in Parlamento una proposta di legge che ho fortemente voluto e richiesto, affinché il teatro venga riconosciuto come materia obbligatoria in tutte le scuole italiane, dalla scuola dell’infanzia fino al liceo. Sono convinto che il teatro sia uno strumento educativo straordinario, perché insegna ai ragazzi ad ascoltare, a conoscere sé stessi, a esprimere le proprie emozioni, a rispettare gli altri e, soprattutto, ad accettare le diversità.

Una scuola che vuole davvero preparare i giovani al futuro non deve insegnare soltanto a sapere, ma anche a sentire, comprendere e vivere insieme. Il teatro può fare tutto questo”.

© RIPRODUZIONE RISERVATA