Di Sara Morandi 

Camilla Pandozzi è una giovane cantautrice il cui spirito eccentrico, riflessivo e sognante si riflette in ogni sua composizione. Nei suoi testi, Camilla offre uno spaccato sincero della sua vita, avvolgendosi in tonalità malinconiche e sfumature di dark pop. La sua musica è un simbolo della fluidità espressiva dei giovani d’oggi, abilmente intrecciando diversi generi musicali. Con le sue radici che affondano nella musica internazionale degli anni ’60 e ’70, Camilla mescola abilmente queste influenze con suoni contemporanei, mantenendo sempre intatta la sua essenza unica. Il suo percorso artistico è costellato di collaborazioni prestigiose, tra cui quella con Beppe Carletti dei Nomadi, e attualmente è distribuita da ADA WARNER e fa parte dell’etichetta Isola degli Artisti. La sua ultima opera, “Bambolina”, conclude una trilogia iniziata con “Madame” e proseguita con “Las Vegas”, tracciando un’evoluzione personale che va dalla fine di una relazione alla scoperta e all’accettazione di un nuovo amore. Camilla vede la scuola dei sogni per i giovani del futuro come un luogo che pone l’individuo al centro, non i voti. Immagina un’istituzione che valorizzi la creatività, la musica, l’arte, la comunicazione e la tecnologia, preparando le nuove generazioni ad affrontare il futuro con successo e creatività. Per lei, la scuola ideale è un ambiente dove ognuno può esprimersi liberamente, imparando a ragionare piuttosto che a memorizzare, e dove si impara che cambiare idea o ricominciare non è una perdita di tempo, ma un’opportunità per scoprire chi si è veramente.

“Bambolina” è l’ultimo capitolo di una trilogia che hai iniziato con “Madame” e proseguito con “Las Vegas”. Cosa ti ha ispirato a creare questa trilogia e come descriveresti l’evoluzione del tuo racconto attraverso questi tre brani?

“Questi tre brani raccontano in realtà tre momenti molto precisi della mia vita e, messi insieme, rappresentano l’evoluzione di una storia personale. “Madame” nasce dalla fine di una relazione. È il racconto di un rapporto ormai concluso, ma nel quale l’altra persona continua in qualche modo a essere presente, a parlare di me, a non lasciarmi completamente libera di andare avanti. Dentro quel brano c’è quindi soprattutto il bisogno di chiudere una porta e di riprendermi il mio spazio. Con “Las Vegas” arriva invece la libertà. È il momento in cui riesco finalmente a lasciarmi alle spalle quello che è stato e mi concedo la possibilità di vivere un nuovo rapporto, quello con Beatrice. Per questo per me “Las Vegas” rappresenta proprio la sensazione di tornare a respirare, di vivere qualcosa di nuovo senza volerlo controllare o avere paura di ciò che potrebbe succedere. “Bambolina” è l’evoluzione naturale di quel rapporto. Quello che inizialmente era scoperta, attrazione e libertà diventa qualcosa di più profondo: diventa amore. È forse il brano più consapevole dei tre, perché non racconta più soltanto il desiderio di essere libera di vivere ciò che sento, ma la consapevolezza di aver trovato una persona con cui voglio davvero condividere qualcosa. Alla fine, quindi, questa trilogia racconta un percorso molto semplice ma per me importante: la fine di una storia che mi teneva ancora legata al passato, la libertà di iniziarne una nuova e poi la scoperta che quella nuova storia poteva trasformarsi in amore”.

Il tuo nuovo singolo è caratterizzato da un sound elettropop energico e coinvolgente. Puoi raccontarci un po’ del tuo processo creativo? Come nascono le tue canzoni e quali elementi sono fondamentali per te durante la composizione di un nuovo brano?

“Le mie canzoni partono quasi sempre da qualcosa che sento davvero. A volte da una frase, altre volte da un’immagine, da una situazione vissuta oppure semplicemente da un’emozione che magari nella vita normale non riesco a spiegare bene. Probabilmente per me scrivere significa proprio questo: riuscire a cantare cose che non sempre riesco a dire. Poi c’è tutto il lavoro musicale che faccio insieme a Cosmo Masiello, KMas, che è il mio produttore e una parte fondamentale di questo progetto. Siamo cresciuti artisticamente insieme e ormai abbiamo un modo molto istintivo di capirci. Partiamo da idee, suoni, melodie e spesso il brano cambia tantissimo mentre lo stiamo costruendo. Non mi interessa molto pensare prima a quale genere debba appartenere una canzone. Mi piace sperimentare. Ci sono brani molto elettronici e immediati e altri con una parte più dark o più intima. Per me la cosa fondamentale è che, alla fine, quello che esce mi rappresenti. Anche “Bambolina” nasce così: volevo che avesse energia, synth, ritmo, qualcosa che facesse pensare immediatamente all’estate e alla notte, ma mantenendo comunque dentro una storia e un’emozione vera. Non voglio fare musica solo per essere ascoltata: voglio che chi ascolta possa riconoscersi almeno in una piccola parte di quello che sto raccontando”.

Le tue interpretazioni di cover sono sempre uniche e personali. Come scegli le canzoni da reinterpretare e qual è il tuo approccio per renderle veramente tue?

“Scelgo soprattutto canzoni che mi provocano qualcosa. Non riuscirei a cantare un brano soltanto perché è famoso o perché vocalmente può funzionare bene per me. Devo avere la sensazione di poterci entrare dentro. Poi cerco sempre di evitare l’imitazione. Se canto Gianna Nannini, Renato Zero, Cocciante, Pino Daniele o anche un brano dei Queen, non avrebbe senso provare a riprodurre quello che hanno già fatto loro, perché sarebbe impossibile e soprattutto non sarebbe mio. Mi piace invece prendere una canzone che tutti conoscono e cercare un altro punto di vista. A volte cambiamo completamente l’arrangiamento, magari portandola verso un sound più rock, più elettronico o comunque più vicino al mio mondo. È quello che abbiamo fatto, per esempio, anche con “I giardini che nessuno sa” di Renato Zero. È una canzone enorme, che non ha bisogno di essere migliorata o stravolta: il mio obiettivo è stato semplicemente chiedermi “come la canterei io oggi?”. Credo che una cover funzioni davvero quando, pur rispettando profondamente l’originale, riesci per qualche minuto a far dimenticare a chi ascolta che non è una tua canzone”.

Infine, vorremmo sapere la tua opinione sul mondo della scuola. Se potessi immaginare la scuola dei sogni per i giovani del domani, come sarebbe? Quali elementi consideri essenziali per preparare le nuove generazioni ad affrontare il futuro con successo e creatività?

“La mia scuola dei sogni sarebbe una scuola capace prima di tutto di vedere le persone, non soltanto i voti. Credo che noi ragazzi viviamo in un mondo velocissimo, nel quale ci viene chiesto molto presto di capire chi vogliamo essere, cosa vogliamo fare e in quale direzione andare. Però non tutti scopriamo le nostre capacità nello stesso momento e soprattutto non tutti impariamo nello stesso modo. Mi piacerebbe una scuola che lasciasse più spazio alla creatività, alla musica, all’arte, alla comunicazione, alle lingue, alla tecnologia e a tutte quelle competenze che oggi fanno realmente parte della nostra vita. Ma vorrei soprattutto una scuola che insegnasse a ragionare e non soltanto a ricordare informazioni. Per me dovrebbe essere anche un luogo nel quale un ragazzo possa sentirsi libero di esprimersi senza avere paura di essere giudicato perché è diverso, perché ha un sogno particolare o semplicemente perché non ha ancora capito quale sia la propria strada. Credo che il compito più importante della scuola del futuro non sia dire ai ragazzi chi devono diventare, ma dare loro abbastanza strumenti, cultura e fiducia per permettere a ciascuno di scoprirlo da solo. E forse anche insegnarci che cambiare idea, sbagliare strada o ricominciare non significa aver perso tempo: qualche volta è proprio così che si capisce davvero chi si è”.

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